日本茶道和鲜花
日本茶道起源
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奈良时代(公元710-794年),茶道从盛唐传入日本。一是以寺院僧人为中心。之后受到皇室和朝廷将领的青睐,然后在民间盛行,延续至今。
原来喝茶的方式完全符合中国“贵族书院茶道”的模式。
比如从煮茶方法到茶具到茶道礼仪,从茶室的建筑和装饰到陈设(当时以摆放唐器物为主),茶都要配以中国名画和书法欣赏。可以看出,喝茶在当时对日本来说是一件极其渺小和奢侈的事情。
其代表人物是当时的统治者丰臣秀吉。在他的影响下,皇室对黄金充满了崇拜,专门推出了“金茶”。所有的茶具都是金子做的。他还建立了一个宽敞的茶室,里面有四个商店和半个黄金。北野天马宫举行大型茶会。
利休时代
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同期出现了以茶圣千利休为代表的茶人。
他反对学院式的茶道。在他看来,以前的茶道器具过于华丽,饮茶过于奢侈。而他则乐于清净淡泊,强调去除一切人为的装饰而去吸收自然至简至素的情趣,,故以物外之幽趣作为对茶道的追求,同时也是对美的追求。
他倡导“茶事以禅道为宗”。即基于“一多”的禅宗思想。以“空”为茶道的基本精神。
千利休说“茶意即禅意。故舍禅意,就无茶意。不知禅意,就不知茶味……。”
首先,他把原来的“书院式”茶室改成了“草庵式”。
所有茶室均采用原木结构、草裁人字屋顶、土墙、竹窗框、白色窗纸、一个曹圉安、两个铺砌座椅等天然材料建造,色彩静谧,尽显枯淡之美。
茶具的造型夹杂着凹凸不平的粗陶碗和花朵,简单而朴素。对意境的追求强调“物”不应被禁锢,而“物”必须被“心”征服。
森no Riky将饮茶文化与禅宗、神道等概念相结合,渐渐地草安茶道被日本人称为“最纯粹的茶道”。草庵茶的茶道是对高贵、财富、权利的彻底批判,对大唐茶文化的批判,以及对瑕疵、不足、低贱、贫穷、拙劣的新的价值发现与价值创造。形成了独特的日本茶道文化。也彻底改变了日本的审美取向和价值取向。
所以说到日本的茶道,千万不要理解为点一碗茶那么简单。它包含了大量来自哲学、宗教、艺术、文学、礼仪等方面的知识。更具体地说,纯日本茶道包括书法、插花、建筑、园林、漆艺、陶艺、竹艺、缝纫、烹饪等。几乎所有的社会文化都被它整合在一起,堪称日本大和民族的“综合文化体系”。
所以作者的经历是:不懂得日本茶道,即读不懂日本,更看不懂日本艺术。
茶室中的花道
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日本茶道将一切自然之物引入茶室,与自然同化。
茶道中有一个重要的组成部分,甚至近于神圣的事物是插花。也被称为“花道”和“山茶花”。
插花同时也是茶室中唯一拥有生命的。
茶中的插花与我们日常生活中的其他场景有很大不同。为茶准备的花应该表现出花卉独特的自然习俗。
茶圣立克次郎森在他的“李秀七大定律”中是这样教导茶人的,这个定律被称赞了很多年:茶要提前准备好。
木炭汤煮(木炭要提前放好)夏天凉冬天暖(茶室冬天暖夏天凉)花野(花若在野)早)
其中,“花若在野”的意思是茶室里的插花应该找到一种让花朵像自然界一样的存在状态。展示一朵花和一个花蕾的自然美,让主人和客人都能体会到大自然赋予他们的鲜活而有价值的生命。
用的花要符合四季的自然花,最好在园冶或者自己的院子里开。因为大棚或者花店里的花大多不符合自然朴素的茶道精神。只有自然之花才能体现完整的生命之美,能真正的贴近自然生命的本质。
茶道中的插花讲究整体自然,只需要两三个简单的枝干,就能让花带上潮流,呈现出素雅脱俗的意境。
在花卉的选择上,漂亮的花瓶也舍弃了,选择了简单的竹编、粗陶、枯木等材质,但质朴的美却沉淀在粗糙的癫狂中。虽然有人做到了,但这就像自然本身。为了达到茶与花兼容人的精神,心灵与自然交融,教人拜你而静,清净朴素,在茶道中追求插花。
茶道中的季节感
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日本四季分明,讲究季节茶道。茶道的季节可以根据烧铁壶的炉子不同来划分,一年大致可以分为灶季和微风灶季。
根据不同的季节,使用的茶艺道具和茶道也会相应调整。当然,随着季节的变化,茶室选的花也会随之变化。其中,表现季节感最重要的一个角色就是“花中”,是一个扛花的道具。
炉之季
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每年11月到4月,在茶楼倒塌的米堆里搭一块下陷的地,在地下烧炭,把铁壶放在地下烧水,这样烧炭时的热气就可以被包围,不会外泄。所以叫炉季。
这时,香椿花最常展出。
香椿冬天开花,耐寒,不怕风霜。其体态清新脱俗,气质广受世人喜爱。
香椿花有上千种,其中花蕾较小的更受茶人欢迎,如“落珠”、“白宇”、“佑澳”、“胧月”、“白庙莲寺”。光听这五颜六色的花名就足以浮想联翩。
此外,这个季节的花摄入量适合使用简单美丽的前期准备和新乐燃烧。此外,竹花的摄入量也与香椿花非常匹配。
代表山茶花:11月花(陆凯、楚兰、白)、12月村上春树、山红叶花(幽傲、月、白玉)、韩菊、1月冬牡丹花(白玉、幽傲、红妙人寺)、汉字、2月花
风炉季
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空气炉放在地上,木炭在下面的空气炉中燃烧,铁锅由架子提起烧开水。
从5月到10月,随着夏季的临近,出现了一个生机勃勃的新绿色季节。
文章中提到“花是野生的,从新绿到枫红”,在风炉季节,茶室花材的选择不仅限于花卉,还可以与树叶、青草相结合,更可以展现五彩缤纷的花草。
这个季节的花摄入量是由“笼子”主导的,它可以感受到夏天的凉爽。
代表山茶花:五月牡丹,二月少妇,六月师父山,七月半夏花筏,七月芙蓉,河源抚子,八月荷花鹭,九月桔梗朝燕,桂川菊花,十月莽,詹妮弗草,我也红,海棠,数据来自《茶花大事典》。
一期一会
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冈仓天心有云《茶花大事典》。“从花瓶里滴下的清水不需要擦掉,因为它暗示着露水的纯净和新鲜。”
一年四季,当他们在春天去秋来时,每次他们开茶会,他们都会根据不同的季节和节气,在干净整洁的茶室里插花装饰。
客人手干净的来到餐桌前,主人会在准备其他茶具的同时,小心翼翼的在花上喷上一层薄薄的雾气。雾气晶莹如露,停留在花瓣上,呈现出最生动的姿态。
茶几上的人观察花的颜色和形状的变化,得到花散发的气息的信息,从而感受到生命的飞跃和自然的优雅,充满喜悦。
茶点结束,客人离开,茶馆恢复平静。主人对客人的反馈也很满意。在整个茶会中,主人和客人融为一体,交心。这种主人为客人精心准备,客人与主人交流的状态,是日本茶道中至关重要的概念。
茶道要体现的是变化之美,而不是永恒之美。
就像茶会从开始到结束,花都会凋谢。以主客之间的体验。同时,他们也获得了高级的艺术享受和心灵洗涤。
茶人相信生命是瞬间的,死亡是永恒的。世界上的一切都在不断变化,就像季节一样。所以,要珍惜最美的时光。
本文插花图片
京都茶道出版社坛角社提供
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本书特色:
划分以茶道中的炉季和风炉季为依据。
书中收录了1800多种常见的山野杂草、花木和茶座中的园艺植物。
附录中有茶几的“真、线、草”装饰方式。
丰富的陶瓷、铜、竹花卉插画、树叶及图案结构插画、种植方法、园艺专业术语等方面的咨询。
是了解日本茶道和插花文化不可缺少的实践活动。